一場從莫內開頭的分享作坊。
這次劉維公老師在說地方、品牌之前，先給我們看了莫內的畫作
他說作為印象派畫家的莫內，傳遞的不是畫面的細節，而是我們觀賞這幅畫所感受到的情感氛圍
他提到「我們喜歡去東京、紐約，並不是因為可以去第五大道、六本木購物，而是住在那裡的人
他們的生活樣貌、風格。我稱這是一種對於生活的提案。」
因為當我們在說旅遊，或者是啟動移居的當下，是因為我們著迷於這樣的生活方式
心中渴望接觸到這樣的多采多姿，所以不惜千里前往，在這個城鎮行走，或者最後選擇留下
所以在開始設計一條又一條的旅行路線時，還有一個大的前提，那就是營造出「一個鄉鎮的印象」
是生活的、是人物的，不單純只是店與店的串連，而是這些經營者、靈魂人物
他們對於在地的想像，所化作生活提案
後續提到了老師曾設計過的兩個地方，位於桃園的鶯歌、一個則是花蓮的磯崎
他認為自己是不造物的造物者，更像是一個提煉的平台，讓這些品牌成為一個個生活的提案者
描繪在這裡的「生活劇場」，這些匯集成鄉鎮所散發出來得活力
隨著旅人的加入，場景可以有各種不同的玩法，提案者（在地人）共同營造出專屬這裡、此時此刻，無法被替代的風景
另外，老師聊到一個新的概念，關於「新工藝」（the hipster economy）
它不再拘泥原先對於「職人」、「匠人」的定義，現代很會種水果、善於月桃編織、能做出超厲害的肉粽等等，其實都是一種「新工藝」
應該被好好記錄、保存、被好好重視，成為這個鄉鎮獨有的「工藝」風貌
最終，什麼是潮州 style ？
藉由不同的案例分享，看見從「人」出發的熱情、理念與堅持，得以凝聚出地方的魅力，進而創造出價值的生態系。
回到潮州，下一步，我們將持續編織屬於這座小鎮的文化劇目。期待更多人一起加入，用生活態度的角度去欣賞與體會潮州。